如何录制一切

在创建这个网站和处理人们的麦克风问题的这些年里,以及作为一名有志向的音乐家并帮助朋友们录制他们自己的东西的过程中,我学会了很多关于如何经济实惠地录制东西的知识。这些知识就是我今天在这儿、在这一系列博客文章中的第一章中计划与您分享的 。
声明:该指南中的产品链接均通向亚马逊,并且如果您点击链接然后购买了东西, 我将赚得一笔小费用。在这指南中的所有建议都是真实的,且均出自我的经验和真诚的意见。

在家录制并节省费用

很少有产业像唱片业这样,在过去的几年中,由于技术而产生如此巨大的变革。在世纪之交 ,录制音乐通常必然要雇一名工程师和制作人来布置您的音轨。您将付出几百美元,在一个类似于美国宇航局控制室的录音棚里度过一天(或更多)的时间,并且几周之后,您才能拿回您的录音。
虽然专业录音棚肯定还有其用武之地,但在家录音已经今非昔比,如今,非常简单地就可以在您舒适的卧室里,以可以承受的价钱快速地录制几乎所有的东西,而且有好的品质。
今天,在您开始录制前,我们将深入探讨您需要了解的东西。自此,我们将论及您如何能去录制所有东西:包括从乐队到法国圆号到播客在内的所有东西。

麦克风类型的解释

在我们学习和开始录制前,我们将需要一个快速的麦克风速成课。为什么呢?因为麦克风是录制过程中唯一至关重要的元件,他们将会造成清晰、干净、专业的录音、以及没人会喜欢听的差录音的天壤之别。
对我们的目的而言,就有多达9种不同类型的麦克风:

  • 动圈式
  • 大振膜电容式
  • 小振膜电容式
  • 铝带式
  • 低音
  • USB
  • 多指向性
  • 界面麦克风
  • 枪式

电容式 vs. 动圈式

电容式麦克风和动圈式麦克风两者都实现一个相同的总体目标。它俩都会将产生的声音转成电子信号。对我们的目标而言,该信号接下来会被我们使用的录音软件处理,这为我们提供了一个我们可以操作的音轨。尽管如此,电容式和动圈式的麦克风将声音转换成电子信号的方式完全不一样。继续阅读关于它如何工作的更技术性的解释。

***技术性解释开始**

电容式麦克风由两部分组成: 一片振膜和一个基板。基板安装在振膜下面,这两部分构成一个叫电容器的东西(也被叫做电容),它对声音很敏感。

电容器能够储存电荷或电压,这就在振膜和基板间创造了一个磁场。

下面就是有趣之处了:创造的这个电场与振膜和基板之间的距离成正比。所录制的乐器会产生声波,这将使麦克风的振膜振动。这个振动会改变振膜和基板间的距离,这就是音波如何被麦克风处理成电子信号的方式了。

一个电容式麦克风需要一个电源, 由此它才能维持它的电荷。根据麦克风的供电方式,它们可以分为两种不同类型的电容式麦克风。

驻极体电容式麦克风, 由于在麦克风的基板和振膜上添加了一种特殊材料,它可以永久维持它的电荷。

非驻极体电容式麦克风自身无法维持电荷,需使用外部电源。

***技术性解释结束***

总的来说,电容式麦克风价格昂贵、灵敏且容易损坏。但对某种类型的录制,它们的确比动圈麦克风具有更大的优势。由于这个原因,在大多数包括歌唱、播客和那些注重高品质声音的现场音乐会(例如纽约爱乐乐团)的录制中,它们备受青睐。

但另一方面,电容式麦克风的易损坏特性意味着它们有最高分贝等级。如果产生的声音大于该麦克风的最高分贝等级,它将不能正常工作。由于这个原因,对于录制极大声的声音,如摇滚音乐会,电容麦克风就不是一个好选择。

这就说到了动圈式麦克风,幸好,它比电容式麦克风更容易理解一些。

*** 技术性解释结束***

动圈式麦克风由三部分组成, 动圈式麦克风由三部分组成,其在麦克风内部制造了一个声敏发电机。首先,您有振膜。连接到该振膜的是第二个组成部分,它是一个细线圈,称为音圈。最后,一块磁铁插入到振膜的下方,并被音圈包围着。类似于电容麦克风,声波振动麦克风的振膜。对声波的反应,音圈会随着振膜一起振动。被音圈包围的磁铁会形成一个小磁场,音圈在该磁场内的振动允许麦克风将音波转换成电能。

***技术性解释结束***

由于它们的简单性,动圈式麦克风通常比电容式麦克风更便宜得多。它们也更耐用,并且,由于它们能够毫无问题地处理几乎所有信号强度,所以它们非常适合用于在非常嘈杂的环境中进行录制。

拾音模式: 心型vs. 8字型vs. 全向型

现在我们了解了两种主要的麦克风类型,我们接下来要看一下它们如何拾取声音。一个麦克风的拾音模式决定了它最适合于哪种应用,同时也决定了它应避免哪种应用。

麦克风的拾音模式是指它拾取的声音的方向性。一开始关心它可能看起来很奇怪,但是一旦您开始掌握诀窍,你就清楚了拾音模式的重要性。

心型麦克风也被称为单向麦克风。这些麦克风拾取它们正前方的声音,以及来自侧面的少量噪音。它们几乎完全屏蔽任何来自麦克风后方的声音。

这种拾音模式在包括现场表演在内的很多录音应用中都非常受欢迎。

这种拾音模式在包括现场表演在内的很多录音应用中都非常受欢迎。

传统的心型拾音模式还有一些变种,分别叫宽心型、超心型和高心型。

宽心型麦克风的指向性比传统心型麦克风稍差一些,它们会拾取一些来自麦克风侧边和后方的声音。这些麦克风是录制原声吉他和声乐合唱的热门选择。

超心型和高心型麦克风屏蔽侧边来的声音,但也允许麦克风后方的一些声音泄露进录音里。超心型麦克风是现场录音的另一个热门选择,因为它们允许少量群众噪音渗进录音。

高心型麦克风屏蔽更多后方的声音,几乎只拾取前方的声音。这些麦克风最热门的应用是录制现场演奏的鼓。

8字型麦克风也被称作双向麦克风。 它们的名字源于它们在一个8字形的拾音模式里拾取声音。从麦克风侧边来的噪音被强烈地屏蔽了,而麦克风的前方和后方几乎可以拾取任何东西。

这些类型的麦克风在两个人说话的访谈录制中非常受欢迎,并且它们也被用于某些高级的立体声录制技术。很可能,至少在您的音频工程师生涯开始时,您不太需要使用一个8字型拾音模式的麦克风,

全向型麦克风会拾取它周围的所有声音, 不论方向性。这些麦克风是无处不在的家庭录音棚里的主要设备,除了一些周围的室内噪音之外,它们在拾取声音的主要来源方面做得非常好。

这使得这些麦克风成为使用单个麦克风录制鼓声、录制原声吉他或合唱的热门选择。虽然在某些应用中,全向型麦克风并不适用,但在适合的地方它们非常有用。

简单的家庭隔音以及为何您必须要有它

“隔音”实际上是两件事:声音如何在室内传播,以及外面的噪音是否传入室内。它也意味着声音会从室内泄漏到外面(和进到您邻居的耳朵里) – 但是,因为这对于您录音的质量不是至关重要的,除非在您录制期间,邻居来敲门并大声嚷嚷 – 我们不在此谈论这方面的内容。

抵消外部的声音会是一件昂贵的事情。我试过好几种消除外部声音的方法,其结果都不尽如人意。在我看来,您最好的选择是简单地在相对安静的时段和相对安静的房间里录制…如果在录制的时候有任何强烈的声音溜进来,您就重新录制一遍。

确实,这儿更关键的是室内声音的处理。从您要在一个未经处理的封闭空间里开始录制东西的那一刻开始,您会发现不论您用的是50美元的麦克风还是2000美元的,其声音都不是很好。我的录音朋友,这是因为混响。您或者是乐器发出来的的声音被墙壁、地板、天花板反射了回来 – 因此您得到了不太理想的结果。

这就是为什么简单的隔音或声音处理确实可以在很大程度上改善您的声音。专业的隔音措施处理诸如阻尼、增加质量、去耦和填充空隙等概念。但是我们将采用更简单、更便宜、但是仍然有效的东西:毯子!在周围墙上挂上几块毯子可以吸收回音和混响。装鸡蛋的纸板盒呢?我发现这些东西效果较差,但效果因人而异。

这儿需要记住的另一个简单而又重要的概念是,您离墙壁越近,您得到的混响就越多。所以将您自己或您要录制的东西摆在房间的正中间,并选择较大的房间而不是较小的。的确,事实证明,在一个非常小且未经处理的房间里是几乎不可能得到好录音的。

如何录制乐器

现在,我们对麦克风是如何工作的以及不同的麦克风最适合的不同的录制类型都有了更好的了解,是时候了解到底如何录制不同的乐器了。

遗憾的是,它远不是把麦克放在乐器前就开始录从那出来的东西这样简单。但是,下面的提示会给您一个必要的框架,在所有可能的情况下,用以创造清晰、干净的录音。

铜管乐器

我们将直接进入对于DIY工程师而言最难以有效录制的乐器之一。它不像大多数的乐器那样,在不同的环境中听起来都相似,铜管乐器会受演奏它们时所处的房间的剧烈影响。

由于这个原因,在一个未经声学处理的房间里,很难录制出一个优质自然的铜管乐器的声音。但是,经过一些练习,您将学会在大多数环境中得到一个十分好的铜管乐器的录音。

因为很多铜管乐器往往会有些尖锐感在它们的声音里(特别是在吹小号时),所以这时我喜欢用的麦克风是铝带式麦克风。铝带式麦克风默认会有8字型拾音模式,而且它们往往会在唱片上产生出最自然完整的铜管乐器的声音。

对于录制铜管乐器,我最常用的铝带式麦克风是 MXL R144. 这是一个不到100美元就能添加到您装备库里的麦克风。并不是每个家用录音机都有它们可用的铝带式麦克风。仅在几年前,我才买了我的第一个铝带式麦克风,在此之前,我用的是一个动圈式麦克风来录制铜管乐器 – 它做了同样的工作。

尽管一个动圈式麦克风将会比一个铝带式麦克增添更多一点音调的多样性到您录制的声音里,但通过动圈麦克风您仍可以得到一个十分好的声音,并且可能您已经拥有了能够完成这项工作的工具。

一旦您选择了您的麦克风,您需要试验一下乐器和麦克风的摆放位置。首先放置您的麦克风在距离乐器喇叭3-6英尺的地方。当用于录制的麦克风相对于轴有些偏移时,铜管乐器往往会发出更好的声音,所以先将麦克风放置在偏离轴30-45度的地方来开始您的前几次录制。

如果您不满意您录到的声音,就多些试验。让号角的演奏者面向一个不同的方向、调整麦克风的方向和高度等。

木管乐器

木管乐器可能是唯一一类比铜管乐器呈现出更独特的障碍和困难的乐器了。木管乐器不仅从它的喇叭发出声音,还会从乐器主体上的阀键发出声音 – 这个事实使得它们的声音更难被完整地捕捉到。再加上,木管乐器家族中,不同的乐器在它们的设计和如何产生声音方面差异非常大。

所有这些就使得它成为一类需要工程师做大量的尝试和失败才能获得清晰自然的录音的乐器。

幸运的是,您应该可以通过单个心型电容式麦克风来录制一个优质的声音。铝片式麦克风、甚至是动圈式麦克风也都可以解决此问题,但我发现自己每次总会伸手去拿一个心型电容式麦克风来用于木管乐器的录制。特别是,对于这种应用,我最喜欢的是 铁三角AT2035.

有趣的是麦克风的放置。对于大多数的木管乐器,试着将麦克风放置在轴上并高于演奏者下方的手14寸的地方。将这一点作为您的起始点,然后开始试验。

您可能会发现这个配置会即刻产生您想要的结果。但是,如果您不满意此结果,可以试着移动麦克风,使它靠近或远离乐器的吹口,通常而言就是靠近或远离乐器。

弦乐器

这可能是最为广泛地被录制的乐器家族了,(由于吉他)弦乐器家族呈现出它独有的一系列挑战。幸运的是,在一个录制中,通常很简单就能取得一个完整和丰富的弦乐声音。

当录制古典弦乐器时,如大提琴、小提琴或中提琴,您能够采用相当类似的技术,通过单个麦克风就能取得一个非常出色的声音。

您需要为这个项目采用一个心型电容式麦克风(如果可能的话,使用小振膜的)。将麦克风放置在距离演奏者大约3-4英尺的地方,且高于乐器约1英尺在一个45度角的位置。

由于它已经在我的日常装备中,因此我伸手就能拿到AT2035小振膜电容式,它对于大提琴和贝斯都有特别出色的声音。

它也可以很好地服务于高音乐器,如小提琴和中提琴。
您需要试验您的麦克风所指向的乐器的确切的区域。首先,将麦克风放置在音孔和弦之间靠近琴身与琴颈交会的地方。您可从那里做进一步的尝试以调节您的声音。

电吉他

在录制方面,很少有乐器像电吉他这样有如此全面的功能。您不仅可以录制功放,而且可以选择将吉他直接插入您的接口来录制原始信号。

尽管直接录制吉他是在必要时铺设音轨的好办法,但是大多数工程师会赞同,您根本无法取得那种您想通过amp功放取得的音调类型。因此,录制功放依然是行业内录制电吉他的标准做法。

该经过考验的用于录制电吉他的方法即经济实惠又几乎不可能被破坏。我和行业内的大部分人一样依赖 舒尔 动圈式心型麦克风来录制电吉他。

SM57是每一位有理想的工程师在他们的装备库里都要有的麦克风。事实上,您很可能想要随时有多个在身边。当要录制如电吉他、贝斯和鼓这样的摇滚乐器时,SM57是历经考验的首先武器。

麦克风的放置几乎是傻瓜都会做的。将您的麦克风放置在扬声器的锥体和外边缘的正中间,并在amp的栅格和麦克风的面之间留出半英寸的空间。您就完成了。

当然,您可以通过移动麦克风的位置或尝试不同的动圈式麦克风来实现不同的音调。但是上述方法会在几秒内产生很好的结果。如果您录制的声音太低沉,就试着移动麦克风离扬声器稍远一些。如果录制的声音缺少低音,则试着将它挪近一些。

古典吉他

由于原声吉他的简单设计,录制古典吉他也是一个相当简单的任务。

古典吉他产生的主要声音来自于音孔,并且只有少量来自吉他的主体。所以,录制古典吉他只是简单地将您的麦克风放置在距离吉他音孔大约8-12英寸的位置。

理想情况下,您会使用一个电容式麦克风来录制古典吉他。条件允许的话,一个小振膜电容式麦克风会是您的最佳选择。对于古典原声吉他,我使用AKG P170,它价钱合理,并且在捕捉乐器声音的精细的细节方面做得非常出色。

您也可以通过大振膜电容式麦克风来达到好的结果,所以,如果您还没有一个小振膜选择的话,您也没有必要跑去买一个新的麦克风。您只需要在这个项目上避免使用动圈式麦克。

原声吉他

录制古典原声的一些原则也可以运用到钢弦原声上。然而,您使用的麦克风的类型以及它的摆放位置会有明显区别。
就古典吉他而言,乐器的声音更加细腻,所以在录制方面,处理它的方式与其他管弦乐器相似。而对于钢弦原声,您所需要处理的细腻之处更少,而有更多的个性,所以在麦克风的选择上会有些不同。

大多数时候,您仍然需要用一个电容式的来录制原声吉他。因为,就原声吉他而言,多一些声调的多样性可能是件好事,大振膜电容式会是一个不错的选择。一个小振膜电容式会显露出吉他更多的真实声音,如果您一开始并不是在录制一把出色的吉他,这可能是一件坏事。

作为起始位置,试着将您的麦克风放置在吉他琴颈的前面,大概在第12品的区域,琴身和琴颈交会的地方。这会让您也能捕捉到吉他高频端的声音。麦克放置于太靠近音孔的位置通常会导致太多的低音。

打击乐器

录制打击乐器是一个简单的流程,但是您使用的麦克风越多(如录制全套架子鼓的情况),它就会变得越有层次感且越困难。让我们更进一步的看一下如何录制一整套鼓,以及架子鼓最热门的两个方面,大鼓和军鼓。

一套架子鼓

一次录制一套完整的架子鼓会是一个困难的过程,这需要多个麦克风以便于捕获每一只鼓的声音。尽管您用单个麦克风就能获取一个相当不错的录音,但是一旦录制完它们,您将无法单独地混合它们。

对于鼓,工程师通常会依靠别在每只鼓的外壳上的低调的动圈式麦克风。这些麦克风都应该有心型模式,以便限制从架子鼓的其他方向渗进来的音量。心型动圈式麦克风也会被用在上方以便录制碎音镲的声音。我们将在下面低音鼓和军鼓各自的章节分别介绍如何录制它们。

一些工程师也会将动圈式心型麦克加在踩镲和吊镲上。
捕捉房间的混音也是一个良好的鼓声录音的关键部分 。很多工程师在录制架子鼓时,依赖于铝带式麦克风(如MXL R144)来录制房间的混音。

由于录制架子鼓会涉及到很多不同的麦克风,您可能需要考虑使用一个价格不贵的架子鼓麦克风套装,如 Samson DK105 Kit.

您也许仍然可以仅凭单个全向型麦克风(如,AKG P120 大振膜电容式)来捕获一个优质的鼓录音。

麦克风的放置是您需要试验的事情。很多工程师喜欢将麦克风放置在军鼓正上方4-6英尺的位置。这就能使军鼓多切掉一些混音。其他的工程师更喜欢将麦克风放置在整套鼓件前方4-6英尺的地方,且离地面一到两英尺高。这倾向于提供更多低音鼓的声音。通过试验,您将能够找到一种能帮助您获取到您想要的声音的录音技术。

大鼓

捕获一个出色的大鼓声音相当简单,前提是您要有一个正确的麦克来做这件事情。尽管录制鼓之外您可能不太会用到它,但您还是需要花钱买一只大鼓麦克风来制作一个精准的录音。
大鼓麦克风通常是大振膜动圈麦克风。在捕获精准的低音音调方面,它们做得很出色,对于录制大鼓,它们是您最好的选择。
我用来录制低音鼓的麦克风是业内的标准,AKG D112。这个麦克风相对便宜,但如果您觉得您不太会用到它,您可选择买一个更便宜的,或是试着从朋友那借一个。
给低音鼓布置麦克风是件即艺术又科学的事,并且调整的过程也会有很多乐趣。把前鼓皮从鼓上拿掉会很有用,特别是如果您正在调整不同的麦克风位置来找到您最喜欢的声音时。
基于你将麦克风放置在鼓内的位置,您将能够获得不同的声音。将麦克风挪近击打面鼓皮会给你提供更多鼓槌击打鼓时的拍击声。将它挪远会提供给您一点少了些拍击声的圆润音调。
而且,您还会注意到,根据您将麦克风放置在鼓槌的轴线上或是偏离轴线,您录制的声音会有所不同。根据您想要获取的声音,很可能仅通过改变您摆放麦克风的方式,您就能够找到一个令人满意的音调。

军鼓

相比于低音鼓,录制一个军鼓会更为简单。

至于麦克风的先择,对于这个项目您有望能够碰到您已经拥有的设备。有很多非常适合军鼓的专业麦克可选,但可靠的舒尔SM57也是一个不错的选择。它依然是我常用的军鼓麦克风,如果您已经有了一个,那就没有必要再花钱买一个新的了。

在放置方面,有几种不同的思想流派。有些工程师笃信要同时录制一只军鼓的打击皮和共鸣皮以获取他们想要的声音。
开始时先录制军鼓的打击面,因为稍后您可以随时试验不同的声音。开始先将麦克风放置在30度角且离鼓皮大于一英寸高的位置。试验不同的麦克风角度会产生不同的音调。

如果您正录制一整套架子鼓,并且有您的混音渗进麦克风的问题,您可能会考虑花钱买一个超心型或高心型的麦克风,因为它们应该能在减少来自于其他鼓的渗入的同时更有效地捕捉您的声音。

键盘家族

键盘

录制一个键盘是相当简单和直截了当的事情。大多数工程师都选择使用MIDI 输出或线路输出插口,将键盘直接插入他们的录制接口。
但是,您也可以用类似于您录制电吉他的方式来录制键盘:通过一个键盘AMP音箱和麦克风。
录制一个键盘AMP音箱最好是要么通过一只动圈式麦克风,要么通过一只电容式的来完成。您想要什么样的声音将决定使用哪种麦克风最好。我发现,对于大多数项目,我那可靠的舒尔SM57都能出色地完成任务。
但是,如果您录制的键盘声部在高频端特别丰富,并且键盘手弹奏很多在键盘高音区的音符,您可能会发现一个电容式麦克风更适合这项工作。
至于麦克风的放置,您将实施的原则与录制吉他AMP音箱时的原则相同。

管风琴

不像录制键盘,管风琴呈现出大量不同的挑战,这使得它更像是一个高级项目。
在一个传统的录音工作室里,工程师可能会使用至少两个(但很可能是三个)麦克风来捕获管风琴的声音。管风琴从一个旋转扬声器机柜得到它们独特的声音,那儿有两个分开的转子不停地转动来产生声音。
工程师喜欢用一或两个动圈式麦克风录制机柜里顶上的转子,以90度角指向该转子。这些顶上的转子处理乐器的高音,同时底下的转子处理低音。工程师通常使用一个电容式麦克风去录制低音转子的声音。
要获得一个出色的管风琴声音就需要大量的工作和一些试错。很多有理想的工程师会暂时放弃所有工作去寻找一个更简单的选项,我就是其中之一。
每当我必须要录制一个管风琴时,我依赖简单易用的 Zoom H2数字录音器. 。对H2的使用简单得不能再简单了:打开它、摆放它、然后按录音键。您需要试验不同的放置位置尽您所能来捕获最好的声音。

钢琴

幸运的是,钢琴比管风琴更容易录制一些。但是,钢琴复杂的特性意味仍然需要一些工作才能制作出您想要的清脆明亮的声音.
当我录制钢琴时,我会用我的铁三角AT2035电容式麦克风。它在捕捉钢琴的微妙之处做得很出色,根据您如何放置麦克风,您能够获取到极其不同的音调。
我倾向于掀开钢琴的盖子,将该电容式麦克风放置在钢琴外,离琴弦大约12英寸的上方。您的麦克风越往钢琴内放置,就会产生越明亮的音调,相反,离钢琴越远就会给您更多房间的混音。

人声

录制人声是最微妙和复杂的录制过程之一。很多工程师喜欢预备一笼子不同的动圈式和电容式麦克风来捕捉不同歌手的精髓。

您能花费数小时来为特定的歌手调节出完美的人声音调,但是我们将只介绍一些基本知识来帮助您入门,不论您是要录制一位歌手、一次采访或是播客。

唱歌

第一步您需要注意的是给您自己做一个该项目临时的 “隔音室” 。如果您已经在处理房间里繁杂的音调,那么捕捉一个优质的人声音轨可能会非常困难。
有些工程师喜欢疯狂地制作一个专用的或便携的隔音室,但我不那么挑剔。我只是立几根麦克风架子在歌手周围,然后在麦克风架子上挂防火毯,在歌手周围形成一种毯子堡垒。
现在,您需要把您选择的麦克风放在架子上,装上防喷罩,放置在距离歌手大约4-6英寸的位置,然后,您就可以开始了。
至于麦克风本身,动圈式和电容式麦克风往往最适合用于录制人声。多年来,我都使用 舒尔SM58 来录制人声。偶尔,我会为一个不太多彩的声音换成AT2035。歌手的声音会在正确的方向上为您指明哪个麦克风才是最合适的。

一个人说话

录制一个人说话是一个比较简单的任务,您通常不需要我上面提到的临时 “隔音室” 的协助就能够进行。
如果您有一个电容式麦克风在手边,您就需要拿它来做这个项目。一个动圈式麦克风也能解决问题,但我发现,当需要录制一次访谈或是一个叙述者的时候,自己总是一次次地用到AT2035。
在这种情况下,房间的噪音要可以容忍得多,它提供的音调的多样性能有助于制作一个愉悦的说话声。放置您的麦克风在距离主体12英寸远的轴上。您可以进一步试验麦克风的位置来调节出您理想的声音。

播客 / 多于一人的谈话

录制一个播客可能会有些复杂,因为您需要处理不只一个声源,结果就是,它通常需要不只一只麦克风。
一个最受欢迎的录制播客的方法是给每一个主持人提供属于他们自己的动圈式麦克风。一只超心型或高心型麦克风会非常适合这项工作,因为它会阻止很多来自于其他主持人的声音。
但是,您也可以用单只麦克风来录制播客,前提是,您只用两位主持人来做这个播客。在这个例子中,一个铝带式麦克风往往会非常适合,它均等地从前面和后面拉入声音。这样一来,两位主持人都能够通过这一只麦克风录制出无比清澈的声音。
至于放置,将麦克风放置在距离主持人的嘴大约6-8英寸远的位置,并确保将防喷罩装到您的设置中。将麦克风置于稍稍偏离轴线也会有助于减少气爆杂音。如果您只使用一只麦克风,就试着将它等距离放置在两位主持人之间。

如何录制唱着歌的吉他手

很多歌手/词曲作者,当他们边弹边唱时,才会给出他们最具激情的表演。由于这个原因,通常最好是一次同时录制吉他和人声,而不是将他们分别录制。
用一只麦克风来录制这种设置肯定会非常困难。通常,您可能会得到太多的吉他声而人声却不够,反之亦然。但是,尝试不同的麦克风的放置可以有很大的差别,并且完全可以用单只麦克风制作出一个优质的录音。
我喜欢在这个过程中使用Zoom H2。我会将该麦克风放置在吉他和歌手的嘴中间,距离他们2英尺的位置作为起始位置。然后,我从这开始试验。
理想情况下,您会使用两个独立的音轨和两只麦克风来录制这种设置。但是,会很难避免声音或是麦克风的渗入。但是,它确实有可能,我将要介绍的方法对我非常受用。
我喜欢为吉他使用大振膜电容式麦克,而铁三角AT2035用于人声。
开始,我先将大振膜电容式麦克风放置在离吉他琴身大约3英寸远且在琴桥和边缘之间大概正中间的位置。人声麦克风放置在和别的人声麦克一样的地方。这种配置会有助于减少来自您正录制的其他乐器的渗入。
如果您可以随意使用它们,您可能想尝试使用动圈式麦克或铝带式来录制吉他。

如何同时录制一整只乐队

一次录制一整支乐队会呈现出很多独特的挑战,并且这种录制方式对于有理想的工程师来说是一个非常好的教学工具。
使用单只麦克风录制整支乐队将需要一个立体声麦克风,如我们前面讨论过的Zoom H2,或 Blue Yeti 麦克风。如果您没有可供您随时使用的立体声麦克风,那就在XY模式下使用两只电容式的也一样会工作得很好。

首先,将您的麦克风放置在房间中央的上空,然后从这开始。需要记住的是,您录制时所处的房间在您将要得到的声音中发挥着重要作用。因此,试着确保您在一个声音很好的房间内进行录制。

另外,需要记住的是现场录音只会跟乐队本身一样好。您需要与乐队紧密合作以确保每个乐器在录音中都有很好的表现。

如何为电影录制

目前为止,我们已经介绍了很多为了录制音乐您所需要知道的最重要的前提 。但是,电影呢?现在,我们将仔细看看如何录制电影中最重要的部分,如对话、房间音调和音效。

对话

录制对话可能是录制电影中最关键的部分了,并且它涉及到一点专业设备,这些设备您可能尚未从录制乐器中获得。
为了录制对话,我依赖于在吊杆上安装的一对 Rode NTG1 枪式麦克风。这些麦克风的超心型指向非常适合于拾取对话的同时消除背景噪音。从而录制出清晰明亮的对话,这非常适合于电影。

这种配置中的每个麦克风会花掉您200美元以上 ,所以您可能需要考虑一个更经济的方案,比如一个挂在相机上的麦克风。这些麦克风在拾取对话方面也会做的很好,但是往往会以环境噪音的形式提供更多的音调多样性。
使用相机的内置麦克风也非常有助于录制对话。之后,您可以使用该音轨来和您用枪式麦克风录制的声音进行完美同步。

室内音调

录制室内音调是一个相当简单的过程,在电影中的环境噪音和重要的对话之间建立平衡非常关键。有时候,您希望有多一些能被您加到您最终的混音里的背景噪音以便在影片里营造更多的自然感。

一个全向型的麦克风最适合于这类录制。将麦克风放在房间中央,接着按下录制按钮,捕获室内音调就是这么简单。您所需要的只是大约30-40秒的室内音调,您可以在编辑时再调整它以满足您的需要。

音效 / 声效

可以说,作为工程师您会获得很多乐趣,录制音效和声效是一个非常好的途径去试验不同的麦克风摆放位置和麦克风类型来得到您想要的声音。
我们将会让您找出您要使用的工具,去创造您的音效音轨并聚焦在如何最好地录制它们。

我倾向于使用高心型麦克风来录制音效,如 AKG P170. 这只麦克风在我做过的几乎所有类型的音效录制中都起到了很好的作用。

事情在麦克风的放置上变得有意思了。您要专注于特定的场景及其所要求的内容来创建最适合您的电影的音效录制。对于您的特写拍摄,可以将麦克风靠近音源。如果您正录制的声音应该出现在更远的地方,则可以将麦克风从您的音源处移回来,以捕捉那种距离感。

如何录制自然

录制自然呈现出它自己独有的一系列挑战,这非常不同于您在录音棚里所能预想到的障碍。为录制自然而特别设计的专业设备可能需要数千美元,但是现在我们有一些诀窍可供您用来在预算少的情况下也能制作出优质的自然录音。

一般的自然声音 / 室内音调

对于录制一般的自然声音,我们倾向于采用和我们用于为电影录制室内音调相同的策略。由于,在户外录制通常就意味着您不能使用所有那些您在录音棚使用的设备,所以移动方案是必须的。

对于录制自然,我使用我的Zoom H2录音器。尽管Zoom H2N和H4N更适合这项任务,但我只是太固执,不愿将我那可靠的H2替换成新型号。

这些录音器可以自己捕获环境音,且他们也能够使用外接麦克风,这就是H2和H2N的区别。H2在与外接麦克风一起工作时,容易制造出一些额外的噪音,然而,H2N在减轻这种噪音的工作上做得更好。

动物

录制动物会有更多挑战,因为动物通常比音乐家更缺乏合作意愿。要将动物的声音从背景环境的噪音中隔离出来是特别困难的。这就解释了为什么很多野生动物纪录片拍摄者赖以使用预先录制好的动物声音。

如果您固执于录制您自己的动物声音,您需要使用一个超心型或高心型麦克风,这更易于您将动物的独特叫声从背景噪音中隔离出来。

由于动物很少会配合,您可能无法实现理想的麦克风放置。请务必要确保您与动物保持安全距离,同时还要将麦克风放置在能清晰地捕获到动物声音的位置。

昆虫

由于昆虫发出的声音非常的轻,所以录制昆虫的声音会更加困难。对于这个目标,我们最好还是依赖于我们能够在语音库里所能找到的东西,因为录制昆虫所需要的设备异常昂贵。

对于录制昆虫,您需要一个极低噪音的麦克风,并且可能还需要一个低噪音的前置放大器,如此才能使您有机会获得一个有用的音频。

有专门为这类工作而设计的麦克风,但其中很多售价都接近3000美元。如果您准备要做很多昆虫录制的话,DPA D:screet 4060系列是一个您可能愿意考虑的稍微经济一些的选项,尽管这个麦克风会花掉您大约400-500美元。